El taller teórico-práctico busca brindar herramientas operativas y narrativas que permitan comprender el cine y las series de TV, aplicándolas a la creación de relatos propios en plataformas digitales.
HORARIO
Jueves 26 y Viernes 27 de marzo de 2026 de 16h00 a 19h30
Sábado 28 de marzo de 09h00 a 14h00
INVERSIÓN
USD. $ 50,oo
El cine y la industria digital como nunca te lo explicaron.
¿Estás produciendo cine que nadie ve o contenido digital que nadie recuerda? La brecha entre la profundidad del cine de autor y la agilidad de las redes sociales es el lugar donde mueren las grandes ideas. Es hora de dejar de ser un operario del algoritmo y convertirte en un autor con potencial narrativo.
Este no es un taller de manejo de cámara. Es un entrenamiento de 12 horas para hackear la narrativa contemporánea desde la cinematografía aplicándola a los relatos digitales.
LOS FACILITADORES
Esteban Ponce: El ojo analítico.
Te enseñará a ver lo que otros ignoran, diseccionando la obra desde la filosofía y el poder.
Eduardo Valenzuela: El estratega del impacto.
Traducirá esa profundidad al lenguaje de la atención inmediata, donde cada segundo cuenta.
OBJETIVOS DEL TALLER
Análisis Profundo
Analizar obras audiovisuales desde los tres sentidos (literal, alegórico y filosófico) para robustecer la base conceptual de nuevos proyectos.
Reflexión Crítica
Reflexionar sobre la brecha entre el consumo masivo de contenidos y la capacidad de producir relatos con conciencia cultural e industrial.
Técnicas de Guion y Retención
Proporcionar técnicas de guion y estrategias de retención para contenidos de formato corto y redes sociales.
Fomento de Microrrelatos
Fomentar la creación de microrrelatos con sentido reflexivo y estético para la construcción de audiovisuales más serios.
CRONOGRAMA
Del sentido cinematográfico al relato digital
Sesión 1:
El sentido literal y el gancho
Fecha: jueves 26 de marzo / Horario: 16h00 – 19h30 (3h30)
Obra base: Parasite (Bong Joon-ho)
- Análisis de Superficie y Espacio: Desglose del nivel literal de Parasite. La arquitectura como personaje. Cómo la puesta en escena comunica jerarquías sociales sin necesidad de diálogo. El cine como espejo de la lucha de clases.
- El “Hook” Visual: Cómo capturar la atención en 3 segundos usando el sentido literal. Aplicación del concepto de In Media Res.
Sesión 2:
Alegoría y narrativa transmedia
Fecha: viernes 27 de marzo / Horario: 16h00 – 19h30 (3h30)
Obras base: The Truman Show (Peter Weir), Adolescence (Stephen Graham)
- El Nivel Alegórico: Truman como metáfora del individuo en la sociedad del espectáculo. Análisis de símbolos (la cúpula, la lluvia dirigida).
- El Nivel Filosófico y Moral: El costo del éxito y la obsesión. Reflexión sobre la brecha entre el consumo rápido y la creación de obras con contenido.
- Narrativa Transmedia y Storytelling: Cómo expandir una metáfora en redes sociales. Estrategias de YouTube para crear «mundos» narrativos. Cómo mantener la autoría (el estilo personal) mientras se satisface al algoritmo de recomendación.
Sesión 3:
Laboratorio: Guion para 3 plataformas digitales
Fecha: sábado 28 marzo | Horario: 09h00 – 14h00 (5h00)
Obra base: Selección de piezas digitales (Análisis de casos de éxito)
- De la Idea al guion técnico: Taller conjunto. Los alumnos eligen un tema con enfoque contextual y lo esquematizan para formato corto. Se valida la profundidad del mensaje, la estructura de retención y el formato digital.
- Pitch y Feedback: Los estudiantes presentan sus propuestas de microrrelatos. Defensa de proyectos: ¿Por qué este contenido es necesario en la industria actual? Cierre y conclusiones sobre la conciencia cultural en la producción audiovisual.
Entregables para los participantes:
- Bitácora de análisis: diapositivas o resumen.
- Lecturas clave: textos, escenas y películas para clase invertida
- Guion técnico: formato universal de guion a dos columnas (imagen y sonido) para creación audiovisual.
- Estrategia de publicación: una guía de consejos para la publicación en las redes sociales.